陪伴無數香港人成長的「超級戰隊」系列，自1975年《秘密戰隊五連者》首播以來，已走過近五十個年頭。這部標誌性的特攝作品，以其鮮明的五色戰士形象、緊湊的團隊合作以及巨大機器人的戰鬥場面，深深烙印在幾代人的童年記憶中。然而，近日電視朝日宣布，「超級戰隊」系列將於2025年暫告一段落，並於2026年推出全新企劃「PROJECT R.E.D.」，首部作品為《超宇宙刑事ギャバン インフィニティ》。
這一轉變不僅僅是電視節目的更迭，更代表著特攝英雄產業的一個重要分水嶺。究竟是什麼原因導致這部長壽IP走向休止？其背後又隱藏著怎樣的商業考量？本文將深入剖析「五色戰士時代終局」背後的故事，並探討其對香港觀眾及玩具市場的潛在影響。
超級戰隊：五十年不朽的團隊英雄神話
「超級戰隊」系列堪稱東映特攝的王牌。自1975年《秘密戰隊五連者》開播以來，已推出超過50個季度，如同日本動漫界的《龍珠》系列，不斷推陳出新，維持著粉絲的熱情。其核心賣點在於「五色戰士」的團隊合作：紅色領袖、藍色副手、黃色、綠色及粉色的支援角色，各自擁有獨特的武器，最終合體成巨型機器人與怪獸決戰。這種模式不僅風靡日本，更透過海外授權，催生了美國版的《Power Rangers》，並在全球創造了超過20億美元的玩具銷售額。
在香港，「超級戰隊」系列與本地文化產生了緊密的連結。八十年代，TVB播出《光戰隊金剛閃電》，放學後守在電視機前觀看，隨後在街市購買盜版變身腰帶玩耍，成為許多人的共同回憶。這種文化現象不僅是娛樂，更蘊含著教育意義：培養兒童的團隊精神，鼓勵他們勇敢面對邪惡勢力。正如日本特攝專家所言，「戰隊系列是兒童成長的一面鏡子，反映出社會對正義的渴望」。然而，經過五十年的發展，這種傳統模式也逐漸顯露出疲態。觀眾群體老化，新世代的娛樂重心轉向手機遊戲和短片平台，傳統電視早間時段的收視率直線下滑。根據日本廣播協會的數據，近年來兒童電視時段的收視率下降了三成，「超級戰隊」系列也難以倖免。這次的暫停，並非英雄的隕落，而是時代的變遷。
商業模式轉型：從玩具主導到數碼多元
促使「超級戰隊」系列走向休止的最大原因，是其商業模式遭遇瓶頸。傳統特攝英雄的命脈在於玩具銷售。東映與萬代南夢宮合作，每季度推出變身器、機器人模型等周邊商品，其銷售額佔總收入的七成以上。然而，近年來玩具市場日趨飽和，加上中國大陸盜版產品氾濫，全球兒童玩具銷售增長放緩。《哈佛商業評論》的一項研究指出，兒童媒體相關玩具銷售自2010年以來，年均增長率已降至2%，遠低於數碼遊戲的15%。東映面臨著一個嚴峻的現實：單純依靠電視節目推動玩具銷售的傳統模式已難以為繼。
轉型是唯一的出路。2026年推出的「PROJECT R.E.D.」（Records of Extraordinary Dimensions），將專注於「紅色英雄」，首部作品《超宇宙刑事ギャバン インフィニティ》正是宇宙刑事系列的重啟之作。這個新系列不再強調五色團隊，而是以單一英雄搭配科幻元素，並採用最新的CGI特效，預計每集製作成本將提高兩倍，目標鎖定成人粉絲和海外串流平台。這種轉變如同Marvel的單人英雄電影，由團隊演出轉為個人秀，旨在擴大受眾群體。在香港，這種轉變類似於本地漫畫由「中華英雄」團隊轉為「風雲」個人傳奇，在商業上更具靈活性。東映製作人白倉伸一郎在TTFC特輯中透露，這一決定是為了「迎接55週年的新紀元」，同時規避戰隊公式的重複風險。簡而言之，暫停是為了重生，商業模式也將由「賣玩具」轉向「賣故事」。
新英雄崛起：獨立IP與串流平台的挑戰與機遇
「超級戰隊」系列的暫停並不意味著特攝英雄的終結，反而為新英雄提供了更廣闊的舞台。與此同時，東映特攝粉絲俱樂部（TTFC）推出10週年紀念作品《フォルティクス 配信！推しを継ぐもの》，預計於2026年初夏獨家配信。新英雄フォルティクス的變身口號竟然是「配信！」（上載！），故事講述尋找「有良心的人」喚醒英雄力量，由鈴木福、濱田龍臣、武田玲奈等主演，坂本浩一執導，小野大輔配音。這部完全原創的作品，不屬於假面騎士或戰隊系列，專攻串流觀眾。
這就好比香港的Netflix由電影轉為原創劇。《フォルティクス》瞄準了Z世代的「推し文化」——粉絲追逐偶像、直播打賞。英雄不再是電視明星，而是配信平台的網絡紅人，觀眾透過互動點讚來「繼承推し」。英國劍橋大學的一項媒體研究顯示，串流平台上的特攝內容，觀眾黏著度高出三成，因為可以隨時重溫並參與社群討論。在香港，這種模式類似於ViuTV的短劇，成本較低、傳播速度快，並且可以擺脫傳統電視的時段限制。東映的這一舉措，是對抗Disney+和Netflix的一次反擊，預計TTFC會員將突破百萬。與「超級戰隊」系列的暫停相比，這部新作證明特攝並未消亡，只是改變了形式：由早間時段轉向深夜配信，由兒童受眾轉向全齡受眾。
海外影響與文化反思：Power Rangers的教訓與香港啟示
「超級戰隊」系列暫停對海外的最大衝擊莫過於美國的《Power Rangers》。這個授權版本自1993年起播出，至今已走過30年，玩具收入超過百億美元。然而，近年來，孩之寶公司（現授權方）的報告顯示，《Power Rangers》的銷售額下降了兩成，兒童的興趣轉向了Pokémon卡牌和Fortnite遊戲。澳洲悉尼大學的一項文化經濟研究得出結論：「長壽IP容易陷入公式化的陷阱，新世代更偏好個性化的內容，團隊英雄模式已過時。」香港觀眾對《Power Rangers》最深刻的印象莫過於玩具反斗城的貨架，但如今連鎖店也減少了進貨，轉而銷售MCU公仔。
在香港的語境下，這個轉變具有特殊的意義。我們小時候透過日劇接觸特攝文化，長大後又透過YouTube重溫。但商業上的反思是：本地娛樂產業是否可以借鑒？香港動漫如《麥兜》或遊戲《叫我海賊》，都依靠IP周邊產品獲利，但在面對中國大陸平台的競爭下，轉型串流勢在必行。如果TVB推出一個「香港五色戰士」配信版，結合本地元素如維港怪獸戰，是否能夠走紅？正如日本動畫學會會長所言，「特攝的未來在於跨媒體融合，不再依賴單一的電視平台」。
結語：特攝英雄的商業進化
總而言之，「超級戰隊」系列的暫停並非終局，而是特攝英雄商業模式的一次進化：從團隊玩具時代轉向單英雄數碼新紀元。「PROJECT R.E.D.」和《フォルティクス》代表著東映的野心，迎接2026年假面騎士55週年。對香港粉絲而言，這更像是一個機會，而非損失——串流平台讓你可以隨時追看新作，玩具則轉變為紀念收藏。建議你不要只沉溺於懷舊，不妨訂閱TTFC或追看海外版本，看看新英雄如何延續舊日的精神。最值得我們反思的問題是：在AI特效和VR時代，特攝英雄還需要「五色」來團結人心嗎？或許，下一個時代，英雄就是你我所「推」的對象。
